Artworks

Phara ha realizzato quest’opera poche
settimane prima di mancare, come regalo di
compleanno per il marito: è un omaggio
all’Inter e quindi alla grande passione di lui.
Si può considerare di fatto l’ultima opera
finita realizzata dall’artista in cui sono
introdotti ulteriori sviluppi linguistici e
concettuali. Si tratta infatti di sette tele
quadrate tutte di dimensioni diverse e
raffiguranti forme ormai totalmente astratte
(forse simboliche o comunque allusive); la
tavolozza è ridotta a soli cinque colori puri
identificativi della squadra e del campo da
calcio (nero/azzurro/giallo e bianco/verde).
Ognuna di queste tele ha un titolo diverso
che evoca un atto di un’ipotetica partita di
calcio. Purtroppo non rimangono molti
esempi di come Pharaildis Van den Broeck
avrebbe allestito le sue opere in spazi
pubblici, questo lavoro è uno dei pochi di cui
sappiamo come l’artista avrebbe voluto
vederlo esposto: la tela più grande appesa al
soffitto e le altre su due pareti una in fronte
all’altra. Questa scelta allestiva fa pensare
alla disposizione degli spettatori in uno
stadio, con il campo al centro e le due
tifoserie avversarie a fronteggiarsi: il tempio
del calcio in cui, come spiega Marc Augé,
«per la prima volta nella storia dell’umanità,
a intervalli regolari e a orari fissi, milioni di
individui si sistemano […] per assistere e, nel
senso pieno del termine, partecipare alla
celebrazione dello stesso rituale.»^*

*Marc Augé, Football. Il calcio come
fenomeno religioso (2016, EDB), p. 6-7

Scheda

La carta di giornale è un materiale mutevole
di per sè, ma l’utilizzo che ne fa Phara ne
valorizza ancora di più immagini,
consistenza fisica e pittoricità. In
quest’opera del 2013 l’intera superficie è
ricoperta da una fitta trama di strisce di
giornale a creare un pattern uniforme e
vibrante. Da questo campo emergono figure
simboliche realizzate con lo stesso materiale
applicato a creare un basso rilievo. Si tratta
di una delle opere più enigmatiche
dell’artista poiché raccoglie gran parte degli
elementi presenti nella sua produzione
precedente in una composizione ordinata:
ideogrammi di un alfabeto o pedine di una
scacchiera pronti per un gioco le cui regole
rimangono sconosciute.

Scheda

Il desiderio di sperimentare costantemente
nuove tecniche spinge Phara a combinare
sulla tela gli esiti delle ricerche sia sulla
pittura acrilica sia sulla carta di giornale.
Nelle opere del 2013 i quotidiani non sono
più scelti per le immagini stampate che
raccolgono ma perchè le permettono di
introdurre una componente tridimensionale
all’interno dell’opera. Tagliato a sottili strisce
il supporto mediatico va idealmente a
comporre il corpo della cipolla, le pennellate
dense e decise ne sottolineato struttura e contorni.

Scheda

Nel 2011 Phara realizza una serie di opere
dedicate alle figure dell’arte (il pittore, il
gallerista, il poeta…) tutte caratterizzate da
una tavolozza bruna, uno stile grafico e una
composizione che ricorda i cicli tradizionali
degli uomini illustri. In Cornice non
vediamo una figura umana ma appunto la
cornice che contiene il quadro, elemento
ricorrente nella maggior parte dei suoi
dipinti e al quale ha dedicato buona parte
della sua ricerca.

Scheda

Paesaggio con cipolle è un esempio di
sintesi delle sperimentazioni pittoriche degli
anni precedenti e di apertura verso nuove
ricerche. Il dipinto di grandi dimensioni
apre una finestra su un paesaggio solo
apparentemente tradizionale in cui la ricca
tavolozza di blu e verdi riesce a trovare un
bilanciamento tra profondità del campo
visivo e graficità decorativa dei dettagli, tra
bidimensionalità della trama pittorica e
volume scultoreo del soggetto ritratto.

Scheda

Con il passare degli anni la tecnica pittorica
di Phara propende sempre più verso
un’espressività sintetica e graffiante. Le
opere di questo periodo, come questa, sono
caratterizzate da campiture piatte, colori
saturi, pennellate decise e contrastanti che
raggiungono esiti grafici che ricordano la xilografia.

Scheda